Die aufstrebenden Marken bei der Paris Fashion Week auf dem Radar eines jeden Insiders

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Die Pariser Modewoche ist wahrscheinlich der am meisten erwartete Tag in der Branche. Zweimal im Jahr zeigen die etabliertesten Designhäuser der Welt - Chanel, Dior, Maison Margiela - innerhalb kurzer Zeit. In letzter Zeit ist es aber auch ein Ort, an dem man nervöse Nischenmarken entdecken kann, die die Grenze zwischen aufstrebend und bekannt in coolen Mädchenkreisen überschreiten. Es gibt Y / Project, Marine Serre, Kwadian Editions und Rokh, um nur einige zu nennen. Alle von denen aufstrebende Marken auf der Paris Fashion Week wurden von Promis und Influencern gleichermaßen getragen - aber Sie erkennen sie möglicherweise noch nicht beim Namen.

Die Tatsache, dass viele dieser Marken nach Paris strömen, hat viel mit dem Timing und der Bekanntheit zu tun. Als längste Station während des Modemonats hat der Pariser Zeitplan genügend Zeit zwischen einigen der größeren Shows für Indie-Labels für Gerichtsredakteure und Käufer, zu denen sie sonst möglicherweise keinen Zugang hätten. Tatsächlich reisen viele Einkaufsteams möglicherweise in jede Stadt, erledigen ihre Kauftermine jedoch häufig erst am Ende in Paris. Mischen Sie diese finanzielle Realität mit dem unbestreitbaren traditionellen Handwerk und den Ateliers, die in dieser Stadt zu finden sind. Es ist leicht zu verstehen, warum sich die nächste Generation cooler Marken dafür entscheidet, Paris zu einer Basis zu machen (zumindest für die Modewoche).

Marine Serre Herbst / Winter 2020. Foto: Estrop / Getty Images Unterhaltung / Getty Images
Blanca Miró Scrimieri in Marine Serre. Foto: Christian Vierig / Getty Images Unterhaltung / Getty Images

Eine der Top-Marken, die die französische Modeszene neu definieren, ist Marine Serre, die ihre Entwürfe oft postapokalyptisch inspiriert und die Kollektion dieser Saison aus dem Roman bezieht Düne. Serre kam 2017 zum ersten Mal auf die Bühne, als ihre Abschlusskollektion im fünften Jahr, „Radical Call for Love“, für das Hyères Festival, den ANDAM-Preis und den LVMH-Preis in die engere Wahl kam - der letzte, den sie gewann (der jüngste aller Zeiten) Designer dazu). Nach einem Praktikum bei Sarah Burton bei Alexander McQueen, Matthieu Blazy bei Maison Margiela und Raf Simons bei Dior und später als Junior Designer bei Balenciaga bei Demna Gvasalia hat Serre die Qualen, die ihr Label auf ein neues Niveau gebracht haben .



Für neugierige Käufer ist Serre geworden am bekanntesten für ihre Halbmonddrucke. Tatsächlich ist es schwierig, durch a Streetstyle-Galerie und nicht sehen Sie eine Teilnehmerin, die eines ihrer Stücke trägt. „Der Mond selbst bezieht sich natürlich auf ein arabisches Land, aber er bezieht sich auch auf Göttinnen in der griechischen Kultur“, erklärt sie seine Ursprünge. 'Es gibt etwas Magisches und Weibliches, das ich wirklich mag.'

Aber Serres Begeisterung geht über eine erkennbare Marke hinaus, sie ist eine herausfordernde Konvention, wenn es um Material geht. Laut der Designerin bestehen fast 50 Prozent ihrer Arbeiten aus Upcycling-Materialien. 'Das ist etwas, das aus meiner Kindheit stammt, auf dem Land lebt und Dinge wiederverwendet, weißt du, ich fange an, Dinge selbst zu schneiden und zusammenzusetzen', erzählt sie dem TZR. 'Ich habe immer etwas genommen, das nichts gekostet hat und das ich kostenlos oder auf der Straße finden konnte.' Während sie nicht ganz allein ist - für die Herbst / Winter 2020-Kollektion von Maison Margiela hat Kreativdirektor John Galliano auch Vintage-Kleidung zu neuen Kreationen upcycled -, ist sie an der Spitze des Nachhaltigkeitsgesprächs in einer Stadt, in der Shows oft über alles prächtig sind.

Y / Projekt Herbst / Winter 2020. Foto: Victor VIRGILE / Gamma-Rapho / Getty Images

Für diejenigen, die Marken suchen, die den Status Quo in Frage stellen, Y / Projekt ist ein weiteres Label, das unter Kennern zu einem Favoriten geworden ist. Der Designer Glenn Martens wurde 2013 zum Creative Director von Y / Project ernannt, aber eine Zusammenarbeit mit UGG im Jahr 2018 (die Rihanna später bei Coachella trug) öffnete das Label für ein breiteres Publikum.

Für Herbst / Winter 2020 hat die Marke ein anderes Set klassischer Kleidungsstücke neu kontextualisiert: Button-Down-Shirts und Blazer. Martens befestigte Kragenhemden über den Schultern der Kleider und bedeckte übergroße Blazer mit Tüll. Die Fähigkeit von Y / Project, Alltagskleidung in etwas völlig Besonderes umzuwandeln, repräsentiert eine neue Stimme und Perspektive. Die Designs der Marke sind weder pingelig noch altmodisch. Und wie bei Serre ist die Handwerkskunst, die Martens in der Marke zeigt, eindeutig Pariser, obwohl die Ästhetik untypisch für die klassische französische Mode ist.

Ottolinger Herbst / Winter 2020. Foto: SAVIKO / Gamma-Rapho / Getty Images

Für kleinere Marken, die anderswo ansässig sind und in Paris ausstellen möchten, bleibt die gleiche Hommage an das Handwerk bestehen, die durch neue Linsen interpretiert wird. „In Paris zu zeigen war sehr gut für uns“, erklärt Ottolingers Co-Designerin Christa Bösch. 'Es ist der Ort, an den wir immer gerne kommen und unsere Modefreunde aus der ganzen Welt treffen, den wir während der Saison anderswo nicht sehen.' Die Co-Designerin Cosima Gadient fügt hinzu, dass das Duo in dieser Saison von ihrem Schweizer Erbe inspiriert war: „Wir mischen gerne zeitgenössische Texturen und Formen, um unsere eigene Schweizer Alpine Couture zu kreieren.“

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Der Berliner Ottolinger ist jedoch kaum das am weitesten entfernte Modehaus, um Paris zu einer Heimatbasis des Modemonats zu machen. In dieser Saison präsentierte der nigerianische Designer Kenneth Ize seine erste Kollektion auf der Paris Fashion Week mit großem Erfolg. Wenn Star Power ein Maß für den zukünftigen Erfolg ist, beachten Sie, dass Imaan Hammam die Show eröffnet und Naomi Campbell sie geschlossen hat. Ize startete seine Sammlung 2016 nach einem Studium an der Fachhochschule in Wien. Für sein Pariser Debüt präsentierte der LVMH-Preisfinalist 2019 eine Sammlung seiner farbenfrohen Unterschriften aus Aso Oke, einem traditionellen nigerianischen Stoff aus handgewebten Quadraten.

Für Ize war es eine Gelegenheit, nach Paris zu kommen, um seine Kultur auf eine größere Plattform zu bringen. Er erklärt, dass es für viele nigerianische Designer unmöglich ist, nach Paris zu reisen. 'Es ist nicht einfach für Sie, tatsächlich zu zeigen, was Sie außerhalb meines Landes tun können', sagt er. „Für mich ging es auch darum, dieses Gespräch hier in Paris zu führen. Ich wollte die Leute wirklich dazu bringen, in Gespräche zu springen, über die sie vielleicht nachdenken und über die sie vielleicht nicht reden wollen. “

Rokh Herbst / Winter 2020. Foto: Kristy Sparow / Getty Images Unterhaltung / Getty Images
Kwaidan Editions Herbst / Winter 2020. Foto: Estrop / Getty Images Unterhaltung / Getty Images

Wenn Sie sich überlegen, welche Designer als Nächstes ins Gespräch kommen, sollten Sie die Bedeutung des Pariser LVMH-Preises für die Bereitstellung einer Plattform für eine Vielzahl von Talenten erwähnen. Sowohl Serre als auch Ize sind LVMH-Alumni, zusammen mit Labels wie Rokh und Kwaidan Editions, beides aufstrebende Labels, die die Aufmerksamkeit einiger der Top-Käufer, Redakteure, Schriftsteller und Stylisten auf sich gezogen haben. Tatsächlich gewann Rokh 2018 das LVMH-Preis-Special und Kwaidan Editions war im selben Jahr Finalist. Beide strahlen mühelos coole Mädchen-Vibes aus - Rokh mit seinem ungewöhnlichen Anzug und rekonstruierten Trenchcoats und Kwaidan Editions mit seinen gesättigten, aber raffinierten Button-Downs und der perfekten Schneiderei. Keine der beiden Marken hat möglicherweise die Namensassoziation eines Chanel oder Dior, aber sie haben dieselben leistungsstarken Redakteure und Influencer, die sich Notizen aus der ersten Reihe machen. Die Anerkennung wird sicherlich folgen.